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Astrophotographie, photos n/b et panoramiques

Orbe1

Vers le bas de la ville..
 


Le Caprice

Dernière photo sur la Vallée de Joux. Après le "Caprice, c'est fini"...Laughing
 


Le Pêcheur de Joux


Pégase

Pégase is back....toujours au lac de Joux...Smile
 
 


M57 - Ring Nebula

Découverte par Antoine Darquier de Pellepoix en 1779.

La fameuse nébuleuse annulaire, M57, est souvent considérée comme le prototype des nébuleuses planétaires et un objet de choix dans le ciel d'été de l'hémisphère nord.
 
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Le soir suivant l'acquisition de M27. Conditions de ciel meilleures mais toujours avec une sacrée Lune....
 
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23x 150 sec avec un Canon 350D défiltré derrière un LX90 à f10. Autoguidage avec une FS60 + webcam + GuideMaster.
 
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Prétraitement Iris. Traitement PixInsight et Photoshop. Je me suis inspiré du rendu colorimétrique de Hubble.
 
 
 
 

Et un crop de l'image à la taille d'acquisition.
 
 

 
 
 

M27 - Dumbbell Nebula

La nébuleuse de l'Haltère M27 (ou Dumbbell) fut la première nébuleuse planétaire à être découverte. En effet c'est le 12 juillet 1764 que Charles Messier découvrit ce nouvel et fascinant type d'objets et décrivit celui-ci comme une nébuleuse ovale sans étoile. Le nom anglais "Dumb-bell" (haltère) remonte à sa description par John Herschel, qui la comparaît aussi à un "boulet à deux têtes"
 
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20x120 à 150 sec. à l'aide d'un Canon 350D défiltré derrière un LX90 à f10.
Autoguidage FS60 + webcam  + GuideMaster. Manque de pose évident...et comme la Lune était presque pleine...Undecided
 
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Les nuages arrivant à grands pas, j'ai "lancé" mon télescope sur son trépied, une mise en station à la "va-comme-j'te pousse", monté la FS60.....recherche d'une étoile guide et focalisation rapide du LX90....go go go !!! Ensuite, on joue à cache-cache avec les nuages...Une fois on lance, une fois on attend !!! Bref, ras le bol de cet été pourri !! Yell Il paraît que c'est comme ça les années à 13 Lunes...
 
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Pré-traitement Iris - Traitement PixInsight et Photoshop.
 
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 Version oculaire ( sans la couleur évidement....Laughing)
 

Autre version basée sur les couleurs
 

 
 

L'Eglise

Au "Pont", toujours à la Vallée de Joux...
 
Il a fallu faire un "remaniement parcellaire" pour éliminer l'hôpital, une maison et deux éclairages publics...
Le tout se trouvant dans l'axe de l'église...Laughing
 
 


L'Ilot

Ce rocher m'a fait penser à une espèce d'îlot...
En passant le col du Mont d'Orzeires, juste avant de redescendre sur la vallée de Joux.
 
 

 
 
 

L'Orient 2

A 180° par rapport à la photo suivante avec un contre jour.
 
 

 
 
 

L'Orient

De l'autre côté du Lac de Joux, un petit village....L'Orient.
 
Sa partie la plus sauvage...Laughing
 

 
 
 

Lac Brenet

En direction de la Vallée de Joux, après le passage du col du Mont d'Orzeires, on plonge sur le Lac Brenet et le petit village des Charbonnières.
 


Pégase

A "Le Pont", Vallée de Joux
 


Conversion couleur en noir et blanc

Pour transformer une image couleur en noir et blanc, il existe de nombreuses possibilités. Il y a des plug-in (gratuits) qui le font très bien. On peut également utiliser une méthode utilisant un calque « Mélangeur de couches » , cocher monochrome et régler les différentes couches RVB. Dans l’idéal, il faudrait que la somme des 3 couches fasse 100. On peut également utiliser dans le menu « Image »-réglages-courbe de transfert de dégradé en chargeant un dégradé noir/blanc. On réglera alors les « tonalités » de noir et blanc (après avoir lancé l’éditeur de dégradés)  à l’aide des curseurs du bas et du point central…..Bref, il y a de très nombreuses façons de faire.
 
Je vous propose ici un petit tutoriel sur la méthode que j’utilise. Ce n’en est qu’une parmi beaucoup d’autres, mais elle me convient bien.
 
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1.

Ouvrir l’image de base.
 

 
 
2.

Travailler un peu ( si besoin est ) votre image couleur. Dans cet ex. j’ai poussé un les niveaux ( tout en recouvrant certaines parties du calque avec un pinceau noir )
 
 


3.

J’ai également travaillé la saturation (globale + et vert -)
 


4.

A peu près content de l’allure générale de ma photo et en ayant en tête l’effet de la transformation N&B… j’ai invoqué une commande très très pratique qui est  ALT+CTRL+SHIFT+NE.  Cette commande aplatit l’image sans éliminer les différents calques qui la compose…Pour revenir en arrière en cas de besoin, c’est l’idéal…. ! ! ! Si on est satisfait, il est possible et facile d’éliminer les différents calques. Dans un cas simple comme celui-ci, il n’y a pas forcément besoin d’utiliser cette commande….mais dans des cas compliqués, c’est bien utile.

 
 5.

Esuite, menu « Image »-mode-couleur LAB
 
6.

Sélectionnez ensuite la couche L et invoquez la commande « Image »-mode-niveaux de gris. Répondez OK aux 2 questions que le logiciel vous pose.
 

 

 


7.
Sélectionnez l’arrière-plan et dupliquez le calque.
 
 
 8.

Passez ce nouveau calque en « Produit » et réglez l’opacité de ce dernier. En général autour des 50 %. Il est possible de travailler déjà à cette étape sur votre image, soit en gommant certaines parties ou en utilisant des calques de réglage.
 

 
9.
 
Aplatissez cette image et repassez cette dernière en mode RVB.

Remplacement d'un Ciel

Tous ceux qui font de la photo savent que les conditions idéales sont rarement réunies lors de prises de vue...La lumière, le ciel, les nuages, le vent etc.. jouent parfois avec nos nerfs ! !

Une chose est la réalité des conditions, une autre ce que l’on peut tirer d’une RAW.. ! !  Parfois, nous sommes appellés à « modifier » nos photos….hé oui, la technologie nous le permet ! ! Il s’agit alors de photomontage….

Voici un petit tutoriel qui s’adresse aux photographes qui n’ont pas toujours la chance d’être là au moment idéal pour déclencher ( bienvenue au club, j’en fais partie ! !)

Il m’est arrivé sur quelques photos présentes dans la galerie noir et blanc de ce blog de devoir
« changer un ciel »…

Voilà comment je m’y prends….
 
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1.

La première chose à faire est d’ouvrir votre image. Choisissez « couches » et dupliquer n’importe quelle couche RVB que vous renommez Ciel (pour être original…)
 
NB. La partie verte hachurée sur l'image n'a rien à faire là....veuillez considérer que vous n'avez rien vu...!! Il en va de même pour les images suivantes....Laughing
 
2.

Choisissez l’outil lasso polygonal ( contour progressif 0 pixel ). Il faut maintenant zoomer sur cette nouvelle couche (300 ou 400x…). Vous allez détourer très précisemment la partie de l’image que vous voulez conserver. A la fin de ce travail, vous devez vous retrouver avec une ligne clignotante qui fait le tour de votre sélection. Sauver cette sélection avec la commande « Sélection »-Mémoriser la sélection.
 
 
 
 3.

Avec l’outil pinceau, toujours sur le double de la couche que vous avez créée et sélection « ON », peignez au pinceau et avec la couleur noire. Vous pouvez sans autre déborder du cadre de la sélection, cela n’a aucune incidence.
 
 
 4.

Ensuite, il faut intervertir la sélection en utilisant  le menu « Sélection » - intervertir. Puis on va utiliser le tampon de duplication pour « égaliser » le ciel. Dans cet ex. , cela revient à éliminer l’arbre et la montagne…Rien que ça ! !  Laughing …ALT+clic droite dans le ciel, si possible dans une partie claire….et hop on duplique ! ! J’adore faire ça… Cool Une fois que l’arbre et la montagne ont disparu, on peut passer à l’étape suivante.
 
 
5.

Nous avons besoin d’une surface blanche et homogène de façon à « laisser passer l’image » dans l’étape suivante. Pour ce faire, il faut invoquer la commade CTRL+L ( niveaux)  puis pousser le point blanc ( curseur de droite ) contre la gauche jusqu’à ce que l’image avec la sélection « ON » devienne blanche… ! !  Il faut que ce soit blanc oui mais ! ! ! ATTENTION Surprised ….à ce stade, toutes les brindilles, petits détails etc. risquent de disparaître suivant la ligne de votre sélection….Il faut impérativement ôter la sélection (CTRL+D) et travailler très lentement muni de l’outil Densité+ (en vert sur l’image) et récupérer de cette façon les détails qui auraient pu disparaître. Il faut faire plusieurs essais et avant de vous attaquer à cette partie, faites un double de votre couche actuelle ou sauver votre projet….Conseil d’ami ! ! Foot in mouth
 
Sauvez cette couche sous Ciel2.
 
 
6.

Il est temps d’ouvrir votre nouveau ciel. Sélectionnez-le puis "copier", puis, dans votre projet en cours, créez un nouveau calque où vous collerez le contenu de votre presse-papier…soit votre ciel…. Fermez votre image de ciel, on n’en a plus besoin !
 
Récupérez votre sélection Ciel2 (par ex.) qui correspondra à la version retravaillée de votre image à l’aide de l’outil Densité… Inversez la sélection. Dans le menu Calques, sélectionnez l’image correspondant à votre nouveau ciel. Vous pouvez régler le menu déroulant sous « Superposition »  ainsi que la tranparence sur 50% par ex. Cela vous permettra de positionner la hauteur de votre ciel comme bon vous semblera. Ne pas dépasser  la limite clignotante de la sélection tout de même…sinon…ça pas marche…. ! ! ! ! Laughing   Une fois que tout ceci est fait, cliquez sur le bouton « Ajouter un masque de fusion » du menu « Calques »..
 


7.

Et voilà…votre nouveau ciel est bel et bien présent à la place de l’autre. Vous pouvez, en sélectionnant l’un ou l’autre des  2 calques présents, régler des niveaux ou courbes.  Une étape difficile est de trouver le bon équilibre entre les 2 calques….N’oublions pas que les 2 photos n’ont pas forcément été faites le même jour, à la même heure et dans les mêmes conditions… ! !
 

 

Un traitement d'image en noir blanc

Voici un exemple de traitement d’image en noir et blanc. Pour bien comprendre les diverses étapes, vous devez être à l’aise avec les manipulations de base du logiciel…Wink
 
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1.

Ouvrons une image N&B préalablement transformée selon la méthode décrite auparavant ou une autre…
 
 

2.

Insérez le ciel selon la méthode décrite auparavant
 

 
 
3.

Après avoir inséré le nouveau ciel, il devient possible de travailler la partie du bas de l’image. En effet cela n’affectera pas la partie du haut, puisque les 2 parties sont dans 2 calques différents. Dans cet ex. j’ai poussé un petit peu les niveaux. Une autre façon de faire aurait été de sélectionner le calque du bas et d’invoquer la commande CTRL+L.  On évite ainsi de surcharger l'image, mais la commande neut pas être changée plus tard...
 

 
4.

En plaçant un nouveau calque de niveau, mais cette fois au-dessus du calque ciel, je peux pousser les lumières hautes des nuages. Les parties déjà blanches des nuages vont « cramer ». En revanche, les parties médiums et foncées vont s’éclaircir. Pour remédier au problème « lumières hautes », il suffit d’utiliser l’outil « Pinceau » avec une opacité comprise entre 15 et 25% et de peindre sur le masque de fusion les parties affectées. Il faut dans ce cas utiliser un pinceau noir ( comme on le voit sur l’image, il s’agit d’un masque de fusion blanc). Immédiatement, les parties cramées vont retrouver leur niveau passé tandis que les parties médiums et foncées resteront les  mêmes…
 


5.

Un truc en passant….très pratique lors de longs traitements. La commande ALT+CTRL+SHIFT+NE aplatit l’image sans éliminer les calques situés dessous. Si pour une raison ou une autre on doit revenir en arrière, il suffit d’éliminer ce calque, apporter les corrections et recommencer. J’utilise beaucoup cette commande, car je vide très régulièrement le cache et l’historique de mes traitements…cela libère un peu la mémoire et j’en ai un besoin crucial….Tongue out
 

 

6.

On va s’occuper de la base des nuages….Ouvrir un nouveau claque de niveaux….Là, je sais qu’il éxiste une manip mais je ne la connais pas… ! ! !  Laughing Cette fois, on a besoin d’un calque noir, car on va peindre avec un pinceau blanc les parties qui nous intéressent…Lorsqu’on ouvre un nouveau calque, le programme par défaut nous met un calque blanc… ! Je l’enlève en pointant ma souris dessus et en maintenant le clic gauche enfoncé….direction poubelle de la fenêtre calque. Je règle les niveaux me concentrant exclusivement sur la base des nuages. J’assigne un nouveau calque ( Menu « Calque »- masque de fusion- Tout masquer). Les réglages que je viens de faire disparaissent. A l’aide d’un pinceau blanc (Opacité de 10 à 25%), je peins sur le masque de fusion noir, les parties qui m’intéressent….et hop, je retrouve mes réglages ! tout est paramétrable dans le logiciel….la taille, l’opacité des pinceaux etc. Faire différents essais.
 

 
 7.

Selon le même procédé, sans oublier d’assigner un calque avec « apla1 » sélectionné, on peut pousser les niveaux pour contraster les lumières hautes du sol. Assigner un masque « Tout masquer » et peindre les parties qui nous intéressent.
 
 
 8.

On peut à nouveau aplatir l’image avec ALT+CTRL+SHIFT+NE.

Une question de logique s’impose. En prenant nos 2 photos dans des environnements différents, la netteté a été faite sur les objets visés…Normal ! Or, dans ce cas-là, les nuages ne peuvent pas être 100% net, puisque la focalisation a été faite sur le tas de paille ! ! Autrement dit, il faut récupérer la sélection « Ciel2 » ( voir tuto précédent)  et appliquer à cette sélection un flou gaussien. Trouver une valeur équilibrée entre le premier plan et l’arrière-plan.
 
 
 
9.

En observant attentivement les balles de paille, on se rend compte que les faces avants sont trop sombres et un peu bouchées. En sélectionnant « Ciel flouté », assigner un nouveau calque Niveaux, virer le masque de fusion blanc, ajuster les niveaux et assigner un masque de fusion « Tout masquer ». Saisir l’outil pinceau (blanc) et jouer au p’tit peintre….les réglages réapparaissent à travers le calque de fusion…Les petites bavures qui apparaissent sur le pourtour des parties traitées peuvent facilement être corrigées en inversant le pinceau ( noir cette fois) et en zoomant dans l’image CTRL+. On recouvre et on paufine les pourtours…
 


 10.

Récupérons notre sélection Ciel2 et inversons la sélection. On sélectionne donc la partie opposée au ciel..Assignons à cette sélection un calque « Coubes » cette fois. Il s’agit là d’un des outils les plus puissants du logiciel. De manière générale, j’essaye le plus possible d’éviter d’utiliser des calques de contraste et je les remplace tant que faire se peut, par un travail minutieux sur les courbes. Placez des points d’ancrage sur la courbe et essayez de pousser ou diminuer l’intensité de la courbe. Il est possible d’utiliser l’outil « Pipette » qui, lorsqu’il est cliqué sur certaines parties de l’image, nous montre le point correspondant sur la courbe. A essayer sans modération…Attention, une fois de plus, cet outil est très puissant…Cool
 

11.

On aplatit l’image avec la commande précédement décrite…Là je me rends compte que j’ai dupliqué l’image….Il n’y a aucune raison à vrai dire. J’sais pas pourquoi j’ai fait ça…Surprised la fatigue sans doute ! ! Tongue out  Bref, on retravaille les niveaux du ciel en inversant la sélection par rapport à l’étape précédente.
 

12.

Ahh, voilà une étape que j’aime bien… ! !

Il s’agit de créér un nouveau calque puis de le remplir d’un gris neutre ( valeur appx. RVB 125) à l’aide de l’outil « Pot de peinture ». Placer ce nouveau calque en « Incrustation ». A l’aide d’un pinceau blanc (opacité 3 à 9%), travailler les parties « hautes lumières » de l’image. A l’aide d’un pinceau noir, on peut également travailler certains contrastes et parties plus sombres. C’est une étape où l’on paufine les réglages des divers calques « niveaux et courbes ».
 

    13.

Aplatir à nouveau l’image. Dupliquer le calque ( je l’ai appelé Densité;) et avec l’outil… « Densité + », retravailler certaines parties de l’image. Il va de soi qu’il s’agit avant tout de goût personnel….A nouveau, l’opacité, la taille de l’outil sont paramétrables….Je crois qu’il ne faut pas hésiter à faire de nombreux essais….
 

14.

Idem avec Densité – après avoir dupliqué le calque Desité +.
A noter qu’il est possible de travailler 3 gammes de tons à l’aide de ces 2 outils. Les tons foncés, moyens et clairs. Les possibilités de combiner ces divers calques sont innombrables. On peut jouer sur l’opacité des calques entre eux….
 


 
15.

Sélectionnez le dernier calque en cours ( il contient normalement toutes les données du traitement ), créez un nouveau calque de niveaux.  Eliminez le masque de fusion blanc et travailler les niveaux de la paille sans vous préoccuper du reste de l’image. Assigner un nouveau calque «  Tout masquer » et découvrir sur le masque ( pinceau blanc) le tas de paille.
 

16.

En observant l'image, j’ai remarqué qu’un bout de nuage était complètement cramé…Ne voulant pas rechercher d’où provenait l’erreur, j’ai simplement copié ce bout de nuage sur une image (OK)  précédente puis j’ai créé un nouveau calque et collé ce bout de nuage à sa place….Ni vu ni connu….Simple et efficace ! !
 
 
17.

Aplatissement de l’image, copie de cette image, nouveau calque et hop on colle dedans ! ! Travail sur le passage sepia.
 

 
 
L'image finale se trouve ici 
 
 

Pyramide Cylindrique

La der' de la série...
 
 
 

Cette photo fait l'objet d'un tutoriel détaillé ici:
 
ICI 

Cylindres

La même pyramide que la photo suivante, mais avec un angle différent.
 
 

 
 
 

Pyramide

 


Brainstorming


L' Alternative


Impact

Un 100.000 ème de seconde après...Surprised
 


On l'appelle Lican

Les nébuleuses du Pélican et de l'Amérique du Nord sont deux zones d'une même nébuleuse séparées par des bandes de poussières. Sur la gauche, on trouve une partie de la nébuleuse de l'Amérique du Nord.  La région droite de la photo  est appelée nébuleuse du Pélican...sa forme explique clairement son nom...Laughing
 
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Takahashi Fs60 et Canon 350D défiltré. Un correcteur de champ a été utilisé, mais il 'est pas suffisant pour éviter la coma...Yell Autoguidage avec un Lx90 + webcam + Guide Master.
 
 
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Prétraitement Iris et très gros traitement sous Photoshop et PixInsight. J'ai essayé de conserver une luminosité relativement basse sur les étoiles tout en devant "pousser" le reste de la photo...dur dur... !!
 
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40x180 sec à 800 Iso.
 
 

 
 

L'Empreinte de Cocoon

Cocoon Nebula ...merveilleuse nébuleuse située dans la partie nord-est du Cygne.
Plus que la nébuleuse, ce que je voulais faire ressortir sur cette photo, est l'empreinte qu'elle semble avoir laissée sur son passage...comme si elle s'était frayé un chemin dans la Voie Lactée... 
 
J'aurais peut être dû attendre que la Lune soit absente, de façon à pouvoir travailler les nuages de poussières de façon plus contrastée...Bon...!! Sûrement à retenter...!! Laughing...si possible sans ciel laiteux...
 
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33 x 180 avec un Canon 350D et une Takahashi FS60 munie d'un correcteur de champ. Autoguidage avec un LX90 à f10 + webcam + Guide Master.
 
Prétraitement Iris, traitement PixInsight et Photoshop.
 
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Iris Nebula

NGC 7023 ... de son petit nom Iris Nebula. L'une de mes nébuleuses préférées...Smile
NGC 7023 est une nébuleuse à réflexion pâle associée à un amas dans la constellation de Céphée.
 
 
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Une nuit qui aurait pu être exceptionnelle....Un ciel transparent comme rarement...!!
Mais voilà, cela ne se passe jamais comme on le voudrait ! Vous connaissez ça aussi sûrement !! Wink
 
La pleine Lune pour commencer et du vent !! Les 2 réunis m'en ont fait baver. La première au traitement et le deuxième lors des prises de vue... 2 heures d'exposition mais 1h12 d' exploitable seulement...Poses unitaires de 180 secondes.
 
Côté technique: LX90 + Télécompresseur  AG Mak2 + Canon 350D défiltré. Je n'ai pas pu utiliser de crayford; vu la hauteur de l'objet, il n'y aurait pas eu la place...J'ai remarqué qu'en éloignant le réducteur de focale du foyer, les abberrations sont beaucoup moins prononcées. Dans ce cas-là, le réducteur étant placé à l'intérieur du tube optique, il a fallu faire un sérieux crop et utiliser cette méthode pour "redresser les étoiles".... 
 
http://photoastro.romandie.com/category/4716/11059
 
Autoguidage avec une Takahashi FS60 + barlow 2x + webcam longue pose. Logiciel: Guide Master.
 
Pré-traitement Iris, traitement Photoshop et PixInsight.